DIARIO DE UN CONGRESO: A.T.E. GRANADA 2018

DIARIO DE UN CONGRESO. 

Encuentro de Trombonistas. Reencuentro de amigos.

10º Congreso nacional

A.T.E. (Asociación de trombonistas españoles)

Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” (Granada)

Días 19, 20 y 21 de octubre de 2018

            La Asociación de Trombonistas Españoles (A.T.E.) ha celebrado su décimo encuentro en la ciudad de la Alhambra. En ella se han congregado una gran parte de los mejores trombonistas del panorama internacional junto a un gran número de profesionales y alumnos. Master class, concurso de trombón tenor, de trombón bajo, conferencias, presentaciones de libros, presentaciones de trabajos discográficos, stand de las más importantes casas de trombones, conciertos de varios coros de trombones (nacionales e internacionales), concierto de profesores y un gran concierto final junta al quinteto de viento metal Spanish Brass, acompañando en ciertas obras a Joseph Alessi, George Curran y Celestino Luna. Como colofón del evento actuación de un coro formado por mas de cien trombonistas y bajo la dirección de los solistas de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Todo un fin de semana cargado de música y emociones.

Día 1: Viernes 19 de Octubre.

 

George Curran

            Amanece un frío viernes en Granada. Todo está listo y preparado: cajas con camisetas, pulseras identificativas, etc. Varios flyer con la publicidad y muchas fundas de trombones en el aula ocho del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. Doscientas personas según la organización. Comienza el 10º encuentro nacional de trombonistas españoles.

            Se forman las primeras colas para recoger las pulseras identificativas y la camiseta que utilizaremos en el concierto final. Se huele la ilusión entre los asistentes. No es para menos, el listado de celebridades de este precioso instrumento es importante: Alessi, Luna, Bonet, Yera, Rivera, Escribano, Paratore… Apellidos que todos los trombonistas conocemos y admiramos. Algunos hasta idealizamos.

            Comienza el encuentro y llega la primera master class: George Curran, trombón bajo solista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. El escenario del salón de actos del conservatorio está completamente lleno, hasta tal punto que tienen que ubicar a alumnos entre las butacas reservadas para el público, a distancia prudencial para la práctica instrumental. Suenan las primeras notas, y las caras de los organizadores denotan un merecido alivio al ver que el evento comienza con buen pie. Son muchas horas de dedicación y organización, todo tiene que salir a bien.

 

Joseph Alessi

            La mañana va avanzando como se espera. Emociones entre los trombonistas y abrazos tras los primeros reecuentros de amigos. Las siguientes masters class son a cargo de Christian Sprenger (Profesor trombón del conservatorio “Frank Liszt” de Weimar) y Pedro Carrero (trombón solista de la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela). La misma cara ilusión y las mismas ganas de aprender de estos grandes profesionales podemos apreciar entre los participantes a estas clases.

            Mientras, las diferentes casas de trombones terminan de instalar sus Stand por las diversas aulas del conservatorio. Edwards, Bach, Júpiter, Conn. Musikarte, Gregorio Sánchez Alcalá y su método “Día a Día. Preludio”,que con tanta pasión y buen hacer ha editado para la práctica diaria del trombón, y los amigos de la web Innovatrombone, entre otros. No hay marcha atrás. El congreso está a pleno rendimiento.

 

"Día a Día", de Gregorio Sánchez

            Tras la comida de medio día llega uno de los momentos más esperados para todos. Se podía observar en la entrada al auditorio del conservatorio una gran cola media hora antes de la master class del gran Joseph Alessi, trombón solista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Uno de los grandes referentes para cualquier trombonista. Y no defraudó a nadie. Ni pedagógica ni musicalmente. Escucharlo suponía que muchos de nosotros verificásemos que el camino que seguimos es el correcto. Para otro era el descubrimiento de como trabaja un gran profesional del trombón.

            Tras reponernos de este gran momento siguió la tarde con la master class de Miguel Rivera (Trombón de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico) y la conferencia de Javier Yera (Profesor del Conservatorio Superior de Jaén), grandes trombonistas de ámbito internacional.

            El día tuvo un gran colofón final. Concierto de siete coros de trombones. Representantes de los conservatorios de Córdoba, Málaga, Jaén, Salamanca, Zaragoza, Granada y de la ciudad alemana de Weimar. Más de dos horas de actuación que no defraudó a nadie. Obras de Ricardo Mollá, Carlos de la Fuente, Eric Ewazen, Derek Bourgeois, y Leonard Bernstein, entre otros, se pudieron escuchar mientras anochecía en la Ciudad Nazarí.

Coros que actuaron en el concierto del día 19 de octubre. A.T.E. Granada 2018

Día 2: Sábado 20 de Octubre.

Master Class Joseph Alessi

             El sábado se presentaba muy interesante. De nuevo master class de Alessi (a primera hora de la mañana) y George Curran (después del almuerzo). Entrada la tarde era el turno del solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Francisco Rosario, y de Hans-Reiner Schmidt (profesor de trombón, solista de trombón y bombardino, y director de la Brass Band Hessen). Cerrarón las masters class del sábado la sección de trombones de la Orquesta de la Región de Murcia. A todo ello se le une una conferencia con Rogelio Igualada y la presentación del libro “Pasajes y solos de trombón en el repertorio bandístico español”de Javier Escribano Redondo, libro que recomiendo a todo trombonista amante de las bandas de música.

Concierto sábado 20 octubre, A.T.E. Granada 2018

            Tras un largo día de clases, conferencias y demás el punto final lo ponen los mismos profesores del encuentro con un precioso concierto en la sala Máxima de la facultad de Medicina. Vincenzo Paratore, Gregorio Sánchez, Alberto Urretxo (acompañado de la viola Adriana Grigoras), J. Manuel Barquero, Pedro Carrero, Miguel Rivera y Fº Rosario, acompañados al piano por Itxaso Sainz de la Maza y Diana Rodríguez Adán, deleitaron a un salón lleno de apasionados al trombón, y por supuesto, a la buena música. 

Rita Payés

          
       La sala de concierto Planta Baja también colaboró con el encuentro de trombones haciéndose eco con un concierto de Rita Payés y una Jam Session. En él colaboró el grupo Kiko Aguado Trío, formado por Kiko Aguado a la guitarra, Alejando Tamayo al contrabajo y Julio Pérez a la batería.

Día 3: Domingo 21 de Octubre.

       

Vincenzo Paratore

     Para el último día del encuentro quedaban varios platos fuertes. Comienza la mañana con una muy interesante master class de Vicenzo Paratore (Solista de la Orquesta del Teatro Máximo "V. Bellini" de Catania) y otra de Salvador Tarrasó (Profesor del Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí “de Castellón), esta última centrada en los más jóvenes.

            Acto seguido reparto de papeles, nos distribuimos en el auditorio y comienza el ensayo del Gran Coro de Trombones de la A.T.E. bajo la dirección de Joseph Alessi y George Curran. Dos adaptaciones, una de Strauss realizada por Celestino Luna y la segunda de Manuel de Falla, adaptada por Juan Colás. Todo ello para ir preparando el concierto de la tarde.

               Últimas visitas a los stands, últimas compras de libros, alguna despedida, muchas fotos con los grandes invitados, y la presentación del trabajo discográfico de Alberto Urretxo (solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao), “Soinuaren Bidaia II”, disco donde ha colaborado Spanish Brass, Catalin Bucataru, Garikoitz Mendizábal y Adriana Grigoras entre otros.

             

III Concurso Nacional de Trombón

No podemos olvidarnos de destacar el poder de convocatoria y el gran nivel musical que tuvo el III Concurso Nacional de trombón tenor y trombón bajo que tuvo lugar a lo largo del fin de semana. Cuatro categorías de trombón tenor (según edades) y una de trombón bajo. Cuatro primeros premios (el de trombón bajo quedó desierto), y cinco segundos. Nueve ganadores que nos hacen ver que el trombón en España tiene un gran futuro.

Concierto de clausura.
A.T.E. Granada 2018

            Última lectura para el gran coro de trombones de la A.T.E. ya en el Auditorio Manuel de Falla. Ultimas indicaciones, matices, directrices de colocación en el escenario, y …. Comienza el concierto. Spanish Brass comienza la actuación, primero sólo el quinteto y después acompañando a Joseph Alessi, George Curran y Celestino Luna (anfitrión del encuentro). Obras de Verdi, Rota, Danielsson, Colomer, Cardo y Strauss, entre otros, que no pasan desapercibidas para el público. Algunas de ellas adaptadas por Carlos Benetó Grau miembro del quinteto.

          Todo un fin de semana cargado de emociones, sorpresas, música, sueños cumplidos, y, sobre todo, de trombón. Un grandísimo trabajo organizativo llevado a cabo por la junta directiva de la A.T.E. presidida por Indalecio Bonet (trombón de Spanish Brass) y por Celestino Luna, anfitrión del evento. 

            ¡¡Qué no dejen de sonar esos “pitos”!!

Alumnos y profesores participantes en el 10º Encuentro de la A.T.E. Granada 2018

Auditorio Manuel de Falla, A.T.E. Granada 2018

Manuel Vargas Gardón

CRITICA MUSICAL: ROMEO Y JULIETA, JÓVENES EN LA ACADEMIA

Orquesta Ciudad de Granada y Joven Academia. Magnífico presente. Futuro ilusionante y prometedor.

(Viernes 5 de octubre de 2018)

Romeo y Julieta, jóvenes en la Academia.

Auditorio Manuel de Falla

Viernes 5 octubre de 2018

Sábado 6 octubre de 2018

20:30 horas

Orquesta Ciudad de Granada. Joven academia instrumental de la Orquesta Ciudad de Granada.

Director: Pablo Heras-Casado

         Este fin de semana hemos disfrutado de una doble cita con la música clásica en Granada. Los protagonistas del evento: la Orquesta Ciudad de Granada y la Joven Academia de Intérpretes de la OCG, bajo la dirección del granadino Pablo Heras-Casado. Los conciertos, realizados en el Auditorio Manuel de Falla en la noche del viernes y del sábado, giraban en torno la figura del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski. 

         La orquesta estaba compuesta a partes iguales por los músicos de la Orquesta Ciudad de Granada y por los jóvenes que forman parte de la Joven Academia de instrumentistas de la OCG. Dicha academia surge de la colaboración entre la OCG y la Real Academia de Bellas Artes de Granada, por la necesidad de estimular aun más a nuestros jóvenes en el estudio de la música, motivándoles a formar parte, durante varios encuentros, de nuestra orquesta. Todos ellos bajo la dirección de Pablo Heras-Casado, director nacido y formado inicialmente en Granada, de fama mundial, y actual director del Festival Internacional de música y danza de Granada.

  Sale la orquesta a escena con una atronadora ovación de un auditorio prácticamente lleno. Un instante después hace su aparición, su director, Pablo Heras-Casado y tras un tierno y cálido recibimiento se hace el silencio en la sala. Clarinetes y fagotes lo rompen con los primeros acordes de Romeo y Julieta TH 42ªde Chaikovsky (1869). Poco a poco nos vamos impregnado de estas bellas armonías y sonidos del siglo XIX, los cuales iban incrementando la tensión y el volumen sonoro con ayuda de la percusión y la cuerda, hasta la entrada del viento metal y con el consiguientes primer climax de la obra. 

         Tras este primer momento de culmen, conducido con gran destreza por Pablo, comenzamos a escuchar el motivo principal de la obertura en manos de las cuerdas más graves. Motivo melódico que poco a poco iremos viendo como pasa por el resto de familias de instrumentos. El resto de la obertura irá girando y moviéndose alrededor de dicho tema, pasando por las diversas familias de instrumentos, y modulándose en diversas ocasiones. 

         Fueron veinte minutos llenos de emoción, donde era fácil cerrar los ojos y volverse a enamorar mientras escuchábamos los sones de la orquesta.

         Tras esta gran interpretación y una vez finalizada la pausa pertinente para que los músicos y el director tomasen un poco de aire, dio paso la segunda parte del concierto. Para la cual, la orquesta nos tenían preparada la 4ª sinfonía Op. 36 (1878) del mismo compositor, que constaba de cuatro movimientos. 

         El primero de ellos, Andante sostenuto-Moderato con anima- Moderato assai, quasi andante-Allegro vivo. Movimiento donde pudimos descubrir, tras una introducción llevada a cabo por el viento metal (y que iremos escuchando a lo largo del desarrollo de este movimiento), un primer tema en forma de vals, otro segundo tema más triste expuesto por el clarinete (Carlos Gil, solista de la OCG) y un tercer tema que irán conduciéndolo la cuerda y el viento madera. 

         

         El segundo movimiento se trata de un Andantino in modo di canzone escrito en forma Lied. El oboe de Jose Antonio Masmano introduce este movimiento. Motivo que ira moviéndose por el resto de la orquesta.

         El tercer movimiento (Scherzo. Pizzicato ostinato-Allegro) no pasó desapercibido entre el público gracias al pizzicato ostinato, recurso interpretativo de los instrumentos de cuerda. No es muy frecuente que un movimiento casi en su totalidad este realizado de esta forma.

         Finalmente, la sinfonía terminó con un cuarto movimiento Allegro con fuoco,movimiento que nos devuelve a alegría, que se había perdido en los movimientos anteriores utilizando motivos melódicos que habían sido protagonista en el primer movimiento, para con ello cerrar el círculo musical de esta obra. Personalmente, este cuarto movimiento me lleva a imaginarme aquellas películas de mediados de siglo XX. Melodías alegres, ágiles, con pasajes que rozan el virtuosismo en la cuerda, y que buscan sacar la máxima brillantez de los metales. Eso si, escrito setenta años antes.

         La orquesta rozó la perfección en muchos momentos, y todo fue entre otras cosas gracias Pablo, que demostró por que es considerado uno de los directores con más proyección mundial. Supo sacar el máximo de cada uno de los músicos con sus desnudas manos, haciendo que incluso uno mismo sintiera la necesidad de cantar enérgicamente estas bellas melodías, o apianar el susurro en aquellos momentos donde exigía esas ppp1, de una forma muy natural y espontanea. Simplemente fue un lujo para la ciudad de Granada contar estas dos noches con su maestría. Esperamos gozosos otra ocasión para verle al frente de la OCG.  

 (Pablo Heras-Casado y Manuel Vargas)

         Más de una hora de concierto donde pudimos disfrutar del excelente nivel musical de nuestra orquesta, y de la gran calidad de los jóvenes que nos hacen soñar con un magnífico futuro para la formación granadina. Gozo que el público vio bien en premiar con varios minutos de aplausos y vítores. Seguro que muchos de los asistentes se fueron a sus casas más enamorados, si es posible más, de su querida orquesta gracias a estos dos grandes genios de la música:

 Pablo Heras-Casado      y        P. I. Tchaikovsky. 

1 matíz musical que indica que el interprete debe tocar muy suave.

ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA. CONCIERTO INAUGURAL 2018.

14 SEPTIEMBRE CONCIERTO INAUGURAL OCG.

“Brillante comienzo de nuestra orquesta”

         La noche prometía con solo ver el programa que se iba a interpretar. Una temperatura adecuada. Ni mucho calor ni mucho frío. El palacio de deportes prácticamente lleno. Familias con sus hijos, carros de bebés, adolescente que cambiaron la típica salida de un viernes noche por asistir a un concierto de música clásica. Y por supuesto, gente mayor apasionada y fan de su orquesta.

            El concierto comienza, con gran puntualidad, con el Intermezzo de las Goyescas de Enrique Granados, quizás uno de los números más importantes de esta obra. Desde el primer momento pudimos observar la gran expresividad con la que nos iba a deleitar la orquesta, durante toda la noche, bajo la batuta de Ricardo Casero.

            A continuación, dieron paso al bandoneón de Fabián Carbone Signorelli interpretando Aconcaguade Piazzola. No es lo más común, dentro del repertorio orquestal, la inclusión de este instrumento. De ahí la dificultad de empastar a la orquesta y el solista, pero en este caso se notó una conexión muy buena desde los primeros acordes, rica en armónicos que hizo que el palacio de deportes resonara como nunca. 

            Seguimos en Argentina con Danzas del Ballet Estancia de Alberto Ginastera, compuesto en 1941 y estrenado en 1952, que consta de un solo acto con cinco escenas, y que nos emocionó. 

            Y de Argentina a Brasil, con Heitor Villa-Lobos, compositor brasileño, que llevó el folclore de Brasil a su máxima expresión. De él pudimos escuchar Bachianas Brasileiras Nº 2 (Tocatas) obra donde se puso a relucir el gran poderío expresivo de la orquesta, sobre un fondo rítmico muy incisivo desarrollado por los instrumentos más graves de la orquesta y por la percusión, en la cual pudimos ver a miembros de la Orquesta Joven de Andalucía colaborando con la OCG (algunos de ellos naturales de Granada). 

            Trás este recorrido por el folclore argentino y brasileño volvemos a España, a la primera mitad del siglo XX: Manuel de Falla. Comienzan con la suite nº 1 de El sombrero de tres picos, obra de la cual se cumplirá el próximo año el centenario de su estreno (22 de julio de 1919). Pieza que no es nueva en el repertorio de nuestra orquesta, y que desarrollaron con gran maestría. Oboe, fagot, flauta, y timbales destacan notablemente, sin menospreciar al resto de la orquesta que estuvo excelente en su interpretación. 

            Trás esta primera suite, Ricardo Casero dio paso a Marina Heredia, y comenzó un final de ensueño: El amor brujo. Obra que Falla estrenó el 15 de marzo de 1915 en el Teatro Lara de Madrid. Elegancia en la orquesta, solistas que deslumbraron, y la voz de Marina Heredia hicieron que el concierto terminase en su punto más álgido y con una gran ovación del público. Estos aplausos fueron correspondidos con un bis, Granada de Agustín Lara, “himno” con el que se reconoce a la ciudad por todo el mundo.

            La única nota negativa estuvo quizás en parte del público. Varios teléfonos sonaron al comiendo del concierto, otras personas hablando por teléfono como si estuviéramos en un bar, murmullo de fondo, por lo menos por donde estábamos sentados. Aspectos que por suerte no suelen ser habituales en el Auditorio Manuel de Falla, pero que tendríamos que cuidarlos fuera de él, si queremos ver estos grandes espectáculos. 

Manuel Vargas Gardón